黑白世界里的五彩缤纷

与王连义“相识”很久。金普新区每次的书画展上都能看到他熟悉的身影，这个扎着马尾的老者在人群中显得特立独行，或与参展者探讨绘画经验；或与观展者交流心得体会。本想与他有个深入的交流，但因为各种原因总是擦肩而过。

在“《拓梦行》王连义版画作品展”举办前夕，我推开了王连义工作室的门。只见他正拿着刻刀在一块椴木板上一丝不苟地刻着。他打趣说：“别叫我版画家。其实，我就是个匠人，一个跟木头打了一辈子交道的老人。”说话间，他手中的那块木板正在经历着一场脱胎换骨的蜕变。

把“情”刻到版画中

王连义的绘画天赋从上小学开始就已经崭露头角。班级里，甚至是整个学校的墙报、黑板报都被他一个人承包了下来。但是，上个世纪60年代那个动荡的时期，学校里的文化课基本都叫停了，他也没有接触到正规的美术教育。就在这个时候，他结识了颜承富、张绍斌等一批志同道合的小伙伴。而这种从握着画笔开始的友谊至今已延续了近60年。

后来，他们遇到了绘画艺术道路上的导师——当时在全国宣传画界都赫赫有名的画家于振立。由此，也拉开了王连义与画家于振立长达半个多世纪的超越了父子亲情关系的师生情。

在于振立的指点下，王连义与他的小伙伴们受益匪浅，不管是绘画理论上还是绘画技巧上都有了突飞猛进的成长。于是，王连义满怀信心地参加了恢复高考后的第一次高考。他的专业成绩非常突出，但没想到在体检时被告知为色弱，只能遗憾地与美院擦肩而过。

难道，当画家的理想就这么破灭了吗？在王连义有些绝望的时候，于振立给了他最坚定的鼓励：没有色彩难道就没有了绘画艺术吗？黑白世界里，依然能创作出清新脱俗的绘画作品。于是，王连义拿起了刻刀，开始精心钻研黑白木刻版画。

熟悉王连义的人都知道，他把爱都倾注到了刀尖上。在他的刻刀下，人物形象跃然纸上，或质朴纯真，或坚毅刚强。通过细腻且富有张力的线条，他精准地勾勒出人物的轮廓与神情，每一道刻痕都仿佛是人物内心世界的映射。而在纪念恩师于振立的创作中，王连义更是倾注了满腔的敬意与怀念。大幅版画《大黑山于振立工作室》及《于振立先生和他〈吃喜酒的女人〉们》极具震撼力。画面以大黑山于振立工作室为背景，工作室的建筑线条硬朗而质朴，与周围的自然环境相得益彰，仿佛在诉说着往昔的岁月。于振立先生的形象在画面中庄重而亲切，他的目光中透露出对艺术的执着与热爱。一旁的《吃喜酒的女人们》，以独特的姿态和神情，展现出生活的烟火气。这幅作品不仅是对恩师的缅怀，更是对他们共同追求艺术之路的回顾与致敬，将恩师的艺术精神与生活场景以一种宏大而细腻的方式呈现在观者眼前，让后人得以领略那段珍贵的艺术传承历程。

回归后的“情”缘再续

王连义说，他曾经有一段时间迷失了自己。

当经济大潮汹涌而来的时候，王连义发现自己曾经发誓捍卫的艺术居然抵挡不住一套房子的诱惑。为了家人能够生活得更好一些，他被迫放弃了自己挚爱的版画艺术，搞起了装修，甚至于背井离乡来到了大西北。在大漠孤烟直的诗意中，他的内心仿佛被什么击中了。他知道，那是心中生生不息的艺术火苗在燃烧。于是，他拿起了速写本，在工作之余开始了绘画创作。当他拥有了自己梦寐以求的房子后，他毅然决然地与能创造经济效益的装修工作说再见，潜心于绘画创作中，并成功举办了王连义河西素描展。这时，王连义的亲朋好友才发现他一直不曾离开过。

王连义始终把刻刀当作自己最亲密的战友。他紧紧握住刻刀，力度恰到好处，刻刀在木板上游走，就像一艘小船在波涛中前行。每一刀落下，木屑纷纷扬扬地飘落，如同雪花般轻盈。随着刻痕逐渐加深，木板上的画面也愈发清晰。刻到细节之处，王连义的神情变得格外专注，眼睛紧紧盯着木板，手稳稳地移动刻刀，生怕有一丝差错。有时，遇到复杂的纹理，他会反复琢磨角度和力度，不断调整刻刀的方向。

虽然，回归后创作顺风顺水，但王连义有颗不安分的心，总琢磨着创新。于是，他用各种不同的材料做实验，不断地突破自己。渔网、钢管、方钢……一些平淡无奇的材料都成了他的实验对象。在线条与光影的交织中，在刻痕与墨韵的融合中，似乎也看到了王连义心中的犹豫、徘徊、纠缠，这也是探索途中的一种呐喊与释放。

“情”难舍仍在路上

王连义说过：“艺术是一种语言，它能穿越时间与空间的障壁，让陌生的心灵相遇。”正是这种信念促使他不断探索与创新。

在木刻版画的创新实践中，王连义进行了大胆的尝试。一方面，他对传统技法进行了改良和拓展。在木刻版画中引入了新的颜料和材料，使作品的色彩更加丰富和细腻。同时，他们还尝试将不同的版画技法相结合，创造出独特的视觉效果。比如将传统的水印木刻与现代的丝网印刷相结合，既保留了传统木刻的质朴感，又增添了丝网印刷的细腻与层次感。王连义还在题材和内容上进行了大胆的创新，不再局限于传统的宗教、神话或民俗题材，而是将目光投向了现代社会的各种现象和问题。通过独特的版画语言展现了城市的繁华与喧嚣，同时也揭示了城市化进程中人们所面临的种种困境和挑战。

“《拓梦行》王连义版画作品展”取得了成功。尤其是他的独版版画以“独幅不可复制”赢得了观展者的一致好评。独版版画打破了传统版画“以版为媒、批量拓印”的固有逻辑，在创作的偶然性与审美的确证性之间构建了独特的艺术张力。它既是版画艺术中最具即兴性的表达，也是艺术家直抒胸臆、捕捉瞬间灵感的理想载体，其创作过程的自由性与审美维度的多元性，共同铸就了它独树一帜的艺术价值。

王连义说，从创作到审美，独版版画完成了对“复制性”的超越与对“唯一性”的坚守。它以自由的创作姿态打破了艺术门类的边界，用偶然与必然交织的视觉语言，诠释了艺术创作最本真的状态——既是手与材料的对话，也是灵感与时间的相遇。

年逾70的王连义一直在探寻自己的绘画语言。他曾创作过纠缠系列、追梦系列、轮回系列、时光印记系列、交融系列和重叠系列。也许，在某一天，他的又一个系列会横空出世，又会让大家对他有一个新的认识。

作者 韩顺兆